Comment indexer, documenter et articuler les contenus en fonction d’un public donné ? Comment constituer un réservoir d’expertises mobilisable en amont pour concevoir des parcours ?

Comment numériser, indexer et valoriser en restant indépendant des formats et en adaptant les contenus aux différents publics ? La base de données peut-elle servir directement la production de l’exposition ? Chaînes de production : comment passer des œuvres numérisées à l’édition numérique ? Système d’information : comment récupérer les éléments documentaires de l’exposition pour une réédition ou une version en ligne ?

Interaction, visualisation 3D, avatars : au service de quel propos artistique ? Nouveau statut de l’œuvre d’art à l’heure de la reproductibilité numérique. Valeur ajoutée au contenu dans le contexte numérique ?

Mesure et analyse du public, recueil des réactions, parcours personnalisés, intervention d’artistes, jeux de rôles/jeux vidéo.

Comment mobiliser tous les sens ? Dans quel contexte l’immersion se justifie-t-elle ? Comment articuler bases de données documentaires et outils de visualisation avancés ? Outils de cartographie.

Comment accompagner et prolonger la visite ? Quels usages innovants de la mobilité dans le contexte culturel ? Comment concevoir des systèmes/réseaux/appareils adaptés pour les musées ?

Comment préparer et compléter la visite ? Mise en réseau de bases de données. Impact des technologies Web 2.0. Espaces personnels et sites éducatifs.

Dans un contexte participatif et d’échange, quels outils pour favoriser une meilleure appropriation et un enrichissement des contenus par le public lui-même ? Quelles pédagogies développer avec ces nouveaux outils ?

On s’accorde aujourd’hui à considérer comme une caractéristique du Web 3.0, la conjonction d’un point de vue éditorial et de contributions des visiteurs. En ingénierie sociale, on parle aussi de combiner une approche « top-down » et de l’innovation ascendante de type « bottom-up ». Cette séance introduira et mettra en débat cette notion, sans ignorer les effets de « viralisation » tant recherchés par les industries culturelles, et montrera par des expériences concrètes comment les musées réussissent ou échouent à combiner singularité d’un point de vue sur les oeuvres et contribution des visiteurs.

Un musée peut-il s’articuler avec des réseaux sociaux et des sites collaboratifs existants (type FaceBook, Flickr, YouTube, Daily Motion…) ? Dans ce cas, de quelle marge de manoeuvre dispose-t-il pour le choix des métadonnées et leur récupération pour enrichir son fonds ? Doit-il créer intégralement son propre réseau social ?

• Philippe Bouquillon, MSH Paris Nord (Paris VIII et XIII),
• Martin Rogard, Daily Motion,
• Elisabeth Gautier-Desvaux, Conservateur général du patrimoine, Directrice des Archives des Yvelines,

Les technologies de la mobilité, utiles à la personnalisation des visites, constituent aussi un lien « pervasif » avec les espaces numériques. Reste à penser de nouvelles formes d’adresse au public (débats, approfondissements, jeux…) pour que l’objet communicant devienne un véritable instrument critique.

• Joëlle Le Marec, Professeur des universités, ENS LSH,
• Yves-Armel Martin, Directeur de la Mission technologie et information / Centre informatique Erasme, Département Informatique du Département du Rhône, et Elisabeth Shimmels, Chargée de projets « Espaces découvertes » / Service des publics du Musée des Confluences,
• Vincent Puig et Cécilia Jauniau, IRI/Centre Pompidou, Présentation du dispositif et étude du public lors des expérimentations sur l’exposition Traces du sacré.

Le contexte éducatif est dans les musées particulièrement propice à l’expérimentation, on y mesure sans doute plus précisément l’importance d’une « instrumentation » de la perception et du jugement. On abordera également dans cette séance la problématique des adolescents.

• Stephan Schwan, IWM/KMRC Tübingen (Allemagne),
• Vincent Maestracci, Doyen des enseignements artistiques, Inspection Générale, Ministère de l’Education Nationale,
• Nancy Proctor, Smithsonian American Art Museum (Etats-Unis),

Quelle nouvelle organisation de la création de la valeur se dessine dans le contexte du Web collaboratif, des réseaux sociaux, de la mobilité et de l’accès aux réseaux haut débit ? Comment repenser l’articulation entre services culturels et tourisme ?

• Table ronde animée par Jean-Pierre Dalbéra, Chargé de mission auprès du cabinet du ministre pour le projet de centre national de conservation du patrimoine, avec Philippe Fabry (Odit France), Laurianne Barbier (Voyazine – Voyages-sncf.com) et Jacques Naves (ViaMichelin)
• Philippe Dubé du Laboratoire LAMIC (Laboratoire de muséologie et d’ingénierie de la culture, Québec)

16h-18h30, Petite Salle/Centre Pompidou
On propose de partir d’études cognitives récentes, telles que celles de Katerine Hayles sur la disparition de processus d’attention soutenue (deep attention) au profit de formes d’attention dispersée (hyper-attention). Comment dans ce contexte, le musée peut il « prendre soin » de ses visiteurs ? Nous nous intéresserons par ailleurs à la modélisation de ces processus d’attention, à lumière de la cognition de l’attention, du marketing et de la micro-économie de l’attention.

• Katerine Hayles, Professeur de littérature à la Duke University, Critique littéraire
• Alain Giffard, Directeur du Groupement d’intérêt scientifique Culture et Médias numériques
• Bernard Stiegler, Directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation

16h30-19h, Espace Piazza
L’énergie libidinale et la question du désir sont au cœur des processus d’attention. On l’abordera en particulier à la lumière des pathologies de l’attention contemporaines, en particulier à la lumière de la thérapie de l’addiction.

• Philippe Bordes, Directeur de la recherche à l’INHA (modérateur)
• Marc Valleur, Psychiatre, Chef du service de soin aux toxicomanes de l’hôpital Marmottan (sous réserve)
• Jean-Pierre Couteron, Président de l’Anitea (Association nationale des intervenants en toxicomanie et addictologie)
• Coup de projecteur : Mapping the museum, une expérimentation suisse de suivi des visiteurs dans une exposition: http://www.mapping-museum-experience.com/en

16h30-19h, Espace Piazza
Katerine Hayles soutient que le paradigme du jeu permet d’articuler deep attention et hyper attention. C’est aussi ce que soutiennent les concepteurs de « serious game ». La question sera examinée en perspective.

• Stéphane Natkin, Professeur titulaire de la chaire Systèmes Multimédia au CNAM (ENSJVMI) (modérateur)
• Nicolas Auray, Maître de conférences en sociologie, École Nationale Supérieure des Télécommunications
• Kristel Kerstens, Waag Society
• Eude Menager de Froberville, Docteur en Medecine, Service de neurologie Henri mondor et Responsable de developpement de Tekneo.
• Coup de projecteur : le projet PLUG au Musée du CNAM avec Annie Gentes, Maître de conférence en sciences de l’information et de la communication, École Nationale Supérieure des Télécommunications, et Coline Aunis, Responsable internet du musée des arts et techniques.

16h30-19h, Espace Piazza
Ces nouvelles technologies favorisent-elles la dispersion de l’attention ? Quels outils développer pour de nouvelles pratiques pédagogiques ?

• François Quéré, Responsable de la politique des publics, Agence France-Muséums (modérateur)
• Alain Garnier, PDG du réseau social JameSpot
• Thomas Beauvisage, Orange Labs
• Coup de projecteur : présentation du site collaboratif développé par l’IRI pour les professeurs avec la Mission cinéma de la ville de Paris.

16h30-19h, Espace Piazza
Dans un monde de connectivité permanente y compris en mobilité comment parvenir à gérer la temporalité de l’exposition, celle du visiteur, celle des médias diffusés ?

• Roland Topalian, Cité des sciences et de l’Industrie (modérateur)
• Georges Amar, Responsable unité prospective et développement de l’innovation à la RATP (sous réserve)
• Jean-Louis Frechin, Designer-Architecte, No Design
• Alain Mille, Professeur des universités, Université Claude Bernard Lyon 1 (LIRIS)

16h30-19h, Espace Piazza

• Yves-Armel Martin, Directeur du centre d’innovation Erasme (modérateur)
• Charles Lenay, Directeur de l’unité COSTECH, Université technologique de Compiègne
• François Pachet, Directeur d’une équipe de recherche en informatique musicale au laboratoire Sony CSL
• Coup de projecteur : présentation de l’expérimentation d’annotation de films de l’IRI

16h30-18h30, Espace Piazza

Cette séance introductive mettra en place la problématique du séminaire.
La distinction entre la mobilité et la motricité permet d’articuler la position du corps physique
dans les dimensions spatiales et temporelles ouvertes par les environnements numériques,
et ses capacités d’action et de sensation locales. Elle permet ainsi de reprendre à de nouveaux
frais la question de la sensori-motricité « instrumentée » comme ce qui soutient l’expérience individuelle et collective.

• Bernard Stiegler, Directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation
• Armen Khatchatourov, enseignant-chercheur, IRI et EESI

16h30-19h, Espace Piazza Cette séance vise à introduire les bases scientifiques de la sensori-motricité. Il s’agit notamment d’analyser les liens qui relient la sensori-motricité, l’intentionnalité perceptive et l’attention, ainsi que le sentiment du corps et du bien-être.

• Sylvain Hanneton, Lab. de Neurophysique et Physiologie, Univ. Paris V
• Bernard Andrieu, Univ. De Nancy

16h30-19h, Espace Piazza Il s’agit de s’intéresser ici aux relations entre la sensori-motricité et la production et/ou réception des œuvres artistiques et théâtrales. On évoquera en particulier le rôle de la sensori-motricité dans l’écoute musicale, là où son rôle pourrait pourtant paraitre mineur.

• François Delalande, GRM-INA. Motricité et musique
• Denis Guenoun, Univ. Paris IV

séance reportée Séance reportée.

16h30-19h, Espace Piazza
Cette séance portera sur l’articulation entre la motricité et l’image. On s’interrogera en particulier sur l’usage de la photo au musée, et sur les conditions qui permettent que les échanges engagées se prolongent au-delà du musée.

• Mélanie Roustan, sociologue
• Pierre Giner, artiste

16h30-19h, Espace Piazza Quels sont les limites cognitives, éditoriales, technologiques des dispositifs mobiles pour les musées ? Cette séance explorera avec des professionnels de Musées, quelques unes des expérimentations les plus intéressantes dans leur impact culturel, social ou éducatif, et les manières de les prolonger lorsque le contexte éditorial du Musée s’y prête.

• Jean-Pierre Chemin, Chargé de mission « Mobilité et usages nomades », la Cité des Sciences
• Pierre Lavoie, Président, agence de design Hyptique

16h30-19h, Espace Piazza On s’interrogera ici sur la mobilité à la fois dans l’espace du musée, et en dehors de celui-ci, par conséquent sur l’inscription de l’espace muséal dans celui de la ville. On s’intéressera en particulier aux jeux géolocalisés et aux interfaces mobiles, ainsi qu’aux formes de socialisation, de rencontres et d’interaction avec les éléments de l’environnement que cette approche rend possible.

• Kevin Walker, chercheur, London Knowledge Lab
• Christian Licoppe, sociologue, Télécom-ParisTech

16h30-19h, Espace Piazza Cette séance portera sur la production artistique comme activité de soin, et sur le rôle du corps dans ce contexte. Quelles leçons peut-on en tirer pour les publics si l’on considère le rôle «thérapeutique» des musées dans notre société hyperindustrielle.

• Bernard Golse, pédopsychiatre, psychanalyste, chef de service à l’Hôpital Necker
• Patricia Riverti / Sara Pain, psychologues, art-thérapeutes, centre de formation Les Pinceaux

16h30-19h, Espace Piazza Cette séance va explorer la question de la sensori-motricité à l’heure où les dispositifs gestuels et tactiles servent de complément aux collections. La séance sera l’occasion de partager les retours d’expérience des installations faisant appel à ce type des dispositifs, aux Musées de Beaune et au MNHN. Comment ces dispositifs enrichissent-ils le rapport aux œuvres?

• J.-M. Dallet et F. Curien, Ecole Européenne Supérieure de l’Image et M. Leuba, Conservatrice des Musées de Beaune : Visite virtuelle des archives numérisées de Étienne Jules Marey.
• A. Parent, Museum National d’Histoire Naturelle : De l’observation à l’appropriation : le projet « Galérie des Enfants »

séance annulée

La vision issue des travaux de Clay Shirky tendait à opposer deux logiques fermées : top-down et bottom-up, ontologies (en réalité certaines classifications bibliothéconomiques) et folksonomies. Une telle vision repose cependant sur des prémisses discutables. On verra que le Web social et le Web Sémantique n’étaient nullement à penser dans une stricte opposition. Loin d’être irréconciliables, ceci permet d’éclairer leur convergence actuelle.

• Jean-François Chaintreau – MCC
  Bernard Stiegler – IRI
  Alexandre Monnin – IRI/Paris1/CNAM
  Adrienne Alix – Wikimedia France
  Fabien Gandon, Datalift – INRIA/Edelweiss

Dynamiques anthropologiques et processus d’individuation psychique et collective. Les institutions et espaces numériques construits sur la pratique amateur.

• Bernard Stiegler – IRI
  Jean-Louis Jam – Université Blaise Pascal (Clermont-Ferrand II)
  Michaël Vicente – UTC

Coups de projecteurs

• Goetz Bachman, l’exemple de Nico Nico Douga – Université de Londres Goldsmiths
  Jean-Yves de Lépinay, Mashup Festival – Forum des images.

Structurer ses données, son vocabulaire, son niveau de grammatisation relève d’une ou plusieurs disciplines nouvelles. Cette session entend solliciter le regard des « digital humanities » et de la philosophie du Web pour articuler des visions en première approximation anglo-saxonnes, techniques, soucieuse de saisir les spécificités des nouveaux supports tels que le Web, et des modèles centrés sur la tradition du document (herméneutique, diplomatique, archivistique, etc.).

• Alexandre Monnin – IRI/Paris1/CNAM
  Yuk Hui – Université de Londres, Goldsmiths
  Catherine Beaugrand – ENSBA de Lyon
  Aurélien Bénel, Le Web Sémantique une technologie adaptée au monde de la culture ? – UTT
  Emmanuel Château, signataire de la Charte pour les Digital Humanities, Ecole des Chartes

Quelle autorité ? Quel rapport au temps et notamment pour la recherche ? Les communautés intermédiaires ? Quelles stratégies et pour quel public ? Comment mettre en place les outils de la convergence ? Question de l’autorité en interne ou externe : les médiateurs, les conservateurs ? La question objectivité/subjectivité.

• Maxime Crépel – Sciences Po
  Patrick Peccatte, Flickr Commons – SoftExperience
  Romain Wenz, data.bnf.fr et la notion d’autorité et d’identifiant dans l’écosystème du Web – BNF

Coups de projecteur :

• Pascal Krajewski – Fonds Trutat, Bibliothèque de Toulouse
  Jean-Frédéric Berthelot – Wikimédia
  François Queré et Renaud Sagot – Plateforme collaborative de la Cité de l’immigration

Etudes de cas où l’enjeu central sera comment partir de la dynamique communautaire et des technologies du Web social (W3C) pour initier des projets dans les musées.

• Orri Erling, DBpedia – Openlink Software
  Coup de projecteur : Bertrand Sajus, Portail Histoire des Arts, projets HDA-BO/HDA-Lab – MCC
  Emmanuelle Bermès, le Centre Pompidou Virtuel – Centre Georges Pompidou
  Harry Halpin, Les nouveaux standards pour le Web social – W3C/IRI
  Laurent Gaveau, Retour sur la résidence d’un Wikimédien au Château de Versailles – Château de Versailles
  Coup de projecteur : Mathias Schindler, Wikimedia et les Archives Fédérales Allemandes – Wikimedia

Enjeux et initiatives dans l’indexation fine et contributive des contenus audiovisuels. La TV connectée comme passerelle entre la diffusion de programme et la contribution dans un contexte amateur ou éducatif.

• Raphaël Troncy – Eurecom
  Yves Raimond – BBC
  Eric Scherer – France Télévisions

Coup de projecteur :

• Vincent Puig, Samuel Huron, Alexandre Monnin, IRI : De Polemic tweet à NiceTag

Les métadonnées sont la base de départ pour la conception des interfaces pour l’indexation, la recherche, la navigation et la représentation. Comment peuvent elles aller jusqu’à modifier une stratégie de collecte ?

• Jean Daniel Fekete – INRIA/Aviz
  Yves Armel Martin – Erasme
  David Assouline – Google

• Wiki loves monuments

Cette séance abordera les questions juridiques (les licences, les données, le contexte français, l’Open Data culturel, etc.) parfois sensibles dans la collaboration entre institutions culturelles et communautés de la contribution.
- Mélanie Dulong de Rosnay, CNRS
- Rémi Mathis, Wikimedia : tirer les leçons des expériences passées
- Sonia Zillhardt, Ministère de la culture