Muséologie, muséographie et nouvelles formes d’adresse au public

17, janvier 2010  |  Publié : Ecologie de l'attention, Evénements, Figures de l'amateur, Séminaires

Le Ministère de la culture et de la communication (Mission de la Recherche et de la Technologie/Délégation au Développement et aux Affaires Internationales) et le Centre de recherche du Château de Versailles ont organisé le 8 novembre 2006 un séminaire national sur le thème « Lieux culturels et nouvelles pratiques numériques ». De mars à juin 2007, l’Institut de recherche et d’innovation du Centre Pompidou (IRI) a organisé pour le compte de la MRT, un premier séminaire couvrant sur huit séances l’ensemble des problématiques numériques. Le séminaire était ouvert aux étudiants de l’Ecole du Louvre (4ème année, Master I) ainsi qu’aux agents du Ministère de la culture et de la communication, aux établissements culturels et aux professionnels qui en ont fait la demande.

Le séminaire, sur le thème « Muséologie, Muséographie et nouvelles formes d’adresse au public », prend la forme d’une série de huit séances ouvertes aux étudiants de l’Ecole du Louvre (4ème année, Master I) ainsi qu’aux agents du Ministère de la Culture, aux Etablissements culturels et aux professionnels qui en feraient la demande.
Dans le cadre du programme de recherche de l’IRI sur le développement de nouveaux dispositifs critiques pouvant favoriser l’émergence d’une nouvelle figure de « l’amateur », il est proposé de confronter expériences muséales et réflexions théorique et scientifique en analysant à chaque séance l’impact des nouveaux dispositifs d’adresse au public sur les pratiques culturelles. L’objectif théorique qui sous-tend le séminaire consiste à réinscrire les œuvres présentées dans le cadre de « séries » ou monographies permettant d’articuler de nouvelles formes de rendus tenant compte notamment du contexte esthétique, culturel et historique.

Durant l’année scolaire 2008-2009, la thématique prioritaire a été orientée vers les espaces critiques collaboratifs avec une attention particulière à la combinaison d’approches « top-down » et de l’innovation ascendante de type « bottom-up ». En 2009-2010, nous proposons d’aborder des questions de fond relatives aux technologies de l’attention.

La méthodologie consiste à confronter sur des séances de deux heures expériences muséales et réflexions théorique et scientifique en analysant à chaque séance l’impact des nouveaux dispositifs d’adresse au public sur les pratiques muséales.

Inscription obligatoire auprès de Fanny Belvisi, Chargée de mission de l’Institut de recherche et d’innovation/Centre Pompidou :
fanny.belvisi@centrepompidou.fr
Tel : 01 44 78 49 11

21 mars 2007 : Ingénierie des connaissances

Comment indexer, documenter et articuler les contenus en fonction d’un public donné ? Comment constituer un réservoir d’expertises mobilisable en amont pour concevoir des parcours ?

4 avril 2007 : Ingénierie documentaire

Comment numériser, indexer et valoriser en restant indépendant des formats et en adaptant les contenus aux différents publics ? La base de données peut-elle servir directement la production de l’exposition ? Chaînes de production : comment passer des œuvres numérisées à l’édition numérique ? Système d’information : comment récupérer les éléments documentaires de l’exposition pour une réédition ou une version en ligne ?

2 mai 2007

Interaction, visualisation 3D, avatars : au service de quel propos artistique ? Nouveau statut de l’œuvre d’art à l’heure de la reproductibilité numérique. Valeur ajoutée au contenu dans le contexte numérique ?

9 mai 2007 : Participation du public / personnalisation

Mesure et analyse du public, recueil des réactions, parcours personnalisés, intervention d’artistes, jeux de rôles/jeux vidéo.

30 mai 2007 : Les galeries virtuelles : réalité virtuelle, réalité augmentée, multimodalité

Comment mobiliser tous les sens ? Dans quel contexte l’immersion se justifie-t-elle ? Comment articuler bases de données documentaires et outils de visualisation avancés ? Outils de cartographie.

6 juin 2007 : Dispositifs de mobilité

Comment accompagner et prolonger la visite ? Quels usages innovants de la mobilité dans le contexte culturel ? Comment concevoir des systèmes/réseaux/appareils adaptés pour les musées ?

13 juin 2007 : Le musée en ligne

Comment préparer et compléter la visite ? Mise en réseau de bases de données. Impact des technologies Web 2.0. Espaces personnels et sites éducatifs.

27 juin 2007 : Annotation, enrichissement des contenus par le visiteur, parcours pédagogiques : vers des communautés d’amateurs

Dans un contexte participatif et d’échange, quels outils pour favoriser une meilleure appropriation et un enrichissement des contenus par le public lui-même ? Quelles pédagogies développer avec ces nouveaux outils ?

Edition 2007 : l’ingénierie des connaissances dans l’espace muséal

Le principe du programme du séminaire est de partir en amont de l’analyse des outils d’ingénierie des connaissances en tant qu’ils peuvent être mis au service d’une stratégie de publication et de présentation des œuvres. Les expériences de gestion documentaire seront ensuite abordées notamment lorsqu’elles visent à produire des contenus déclinables selon les publics et selon les supports. On étudiera ensuite le champ de la représentation et des dispositifs de rendus, notamment les nouveaux dispositifs en cours de développement dans les laboratoires de recherche. Enfin, les dernières séances seront consacrées à l’enjeu de la participation et de la personnalisation dans les lieux culturels mais également sur Internet et en situation de mobilité.

Accès : sur inscription (dans la limite des places disponibles) aux :

  • professionnels du secteur des musées (conservateurs, service des publics, service audiovisuel et informatique)
  • personnel du Ministère de la Culture et de la Communication et des établissements sous tutelle
  • étudiants (muséologie, action culturelle, Ecole du Louvre, Institut National du patrimoine)

Inscriptions : contact@iri.centrepompidou.fr

Dates : le mercredi de 17h à 20h au Centre Pompidou

14 octobre 2008 : Les espaces critiques collaboratifs

On s’accorde aujourd’hui à considérer comme une caractéristique du Web 3.0, la conjonction d’un point de vue éditorial et de contributions des visiteurs. En ingénierie sociale, on parle aussi de combiner une approche « top-down » et de l’innovation ascendante de type « bottom-up ». Cette séance introduira et mettra en débat cette notion, sans ignorer les effets de « viralisation » tant recherchés par les industries culturelles, et montrera par des expériences concrètes comment les musées réussissent ou échouent à combiner singularité d’un point de vue sur les oeuvres et contribution des visiteurs.

4 avril 2007 : Ingénierie documentaire

Comment numériser, indexer et valoriser en restant indépendant des formats et en adaptant les contenus aux différents publics ? La base de données peut-elle servir directement la production de l’exposition ? Chaînes de production : comment passer des œuvres numérisées à l’édition numérique ? Système d’information : comment récupérer les éléments documentaires de l’exposition pour une réédition ou une version en ligne ?
Introduction : Bernard Stiegler, IRI/Centre Pompidou : Le musée augmenté comme « théâtre d’individuation » , Elisabeth Caillet/Musée de l’homme : Médiation et TIC,Jacqueline Eidelman et Séverine Dessajan, CERLIS (Centre de recherche sur les liens sociaux) – Université Paris Descartes et CNRS :
Muséologie intrusive ou collaborative : les comités de visiteurs

Peter Samis, Associate Curator of Education and Program Manager for Interactive Educational Technologies, SFMOMA : Content and comment : is there a place for democracy in the art museum ?

17 décembre 2008: Articuler le musée et les réseaux sociaux

Un musée peut-il s’articuler avec des réseaux sociaux et des sites collaboratifs existants (type FaceBook, Flickr, YouTube, Daily Motion…) ? Dans ce cas, de quelle marge de manoeuvre dispose-t-il pour le choix des métadonnées et leur récupération pour enrichir son fonds ? Doit-il créer intégralement son propre réseau social ?

  • Philippe Bouquillon, MSH Paris Nord (Paris VIII et XIII),
  • Martin Rogard, Daily Motion,
  • Elisabeth Gautier-Desvaux, Conservateur général du patrimoine, Directrice des Archives des Yvelines,

21 janvier 2009 : Les objets communicants : un lien entre l’espace du musée et les espaces numériques

Les technologies de la mobilité, utiles à la personnalisation des visites, constituent aussi un lien « pervasif » avec les espaces numériques. Reste à penser de nouvelles formes d’adresse au public (débats, approfondissements, jeux…) pour que l’objet communicant devienne un véritable instrument critique.

  • Joëlle Le Marec, Professeur des universités, ENS LSH,
  • Yves-Armel Martin, Directeur de la Mission technologie et information / Centre informatique Erasme, Département Informatique du Département du Rhône, et Elisabeth Shimmels, Chargée de projets « Espaces découvertes » / Service des publics du Musée des Confluences,
  • Vincent Puig et Cécilia Jauniau, IRI/Centre Pompidou, Présentation du dispositif et étude du public lors des expérimentations sur l’exposition Traces du sacré.

11 février 2009 : Enjeux des instruments de perception dans les programmes éducatifs du monde numérique

Le contexte éducatif est dans les musées particulièrement propice à l’expérimentation, on y mesure sans doute plus précisément l’importance d’une « instrumentation » de la perception et du jugement. On abordera également dans cette séance la problématique des adolescents.

  • Stephan Schwan, IWM/KMRC Tübingen (Allemagne),
  • Vincent Maestracci, Doyen des enseignements artistiques, Inspection Générale, Ministère de l’Education Nationale,
  • Nancy Proctor, Smithsonian American Art Museum (Etats-Unis),

11 mars 2009 : Les modèles économiques et le tourisme

Quelle nouvelle organisation de la création de la valeur se dessine dans le contexte du Web collaboratif, des réseaux sociaux, de la mobilité et de l’accès aux réseaux haut débit ? Comment repenser l’articulation entre services culturels et tourisme ?

  • Table ronde animée par Jean-Pierre Dalbéra, Chargé de mission auprès du cabinet du ministre pour le projet de centre national de conservation du patrimoine, avec Philippe Fabry (Odit France), Laurianne Barbier (Voyazine – Voyages-sncf.com) et Jacques Naves (ViaMichelin)
  • Philippe Dubé du Laboratoire LAMIC (Laboratoire de muséologie et d’ingénierie de la culture, Québec)

Edition 2008-2009 : les espaces critiques collaboratifs

Dans le cadre de son programme de recherche sur les nouvelles technologies culturelles et éducatives et sur les nouvelles formes d’adresse au public, l’IRI propose de focaliser les axes de réflexion de ce séminaire pour 2008-2009 sur les technologies collaboratives en collaboration avec le projet ADONIS/CNRS Anthroponet (accès et valorisation des archives muséales) et le projet THD Cap Digital (Pratiques culturelles sur les réseaux haut débit). Le principe de ce séminaire est de confronter expériences muséales et réflexions théorique et scientifique en analysant à chaque séance l’impact des nouveaux dispositifs d’adresse au public sur les pratiques muséales. Cette année, le séminaire est plus particulièrement ouvert aux étudiants de l’Ecole du Louvre (Master I), de l’Institut national du patrimoine (INP) et de l’Ecole des Chartes, ainsi qu’aux professionnels du secteur culturel.

8 décembre 2009 : Formes d’attention et de cognition, la question du « care »

16h-18h30, Petite Salle/Centre Pompidou
On propose de partir d’études cognitives récentes, telles que celles de Katerine Hayles sur la disparition de processus d’attention soutenue (deep attention) au profit de formes d’attention dispersée (hyper-attention). Comment dans ce contexte, le musée peut il « prendre soin » de ses visiteurs ? Nous nous intéresserons par ailleurs à la modélisation de ces processus d’attention, à lumière de la cognition de l’attention, du marketing et de la micro-économie de l’attention.

  • Katerine Hayles, Professeur de littérature à la Duke University, Critique littéraire
  • Alain Giffard, Directeur du Groupement d’intérêt scientifique Culture et Médias numériques
  • Bernard Stiegler, Directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation

19 janvier 2010 : Techniques d’attention et pathologies modernes

16h30-19h, Espace Piazza
L’énergie libidinale et la question du désir sont au cœur des processus d’attention. On l’abordera en particulier à la lumière des pathologies de l’attention contemporaines, en particulier à la lumière de la thérapie de l’addiction.

  • Philippe Bordes, Directeur de la recherche à l’INHA (modérateur)
  • Marc Valleur, Psychiatre, Chef du service de soin aux toxicomanes de l’hôpital Marmottan (sous réserve)
  • Jean-Pierre Couteron, Président de l’Anitea (Association nationale des intervenants en toxicomanie et addictologie)
  • Coup de projecteur : Mapping the museum, une expérimentation suisse de suivi des visiteurs dans une exposition: http://www.mapping-museum-experience.com/en

Février 2010 : Histoire de l’Attention

INHA
Séance spéciale à l’INHA avec la participation de l’IRI.

  • Jonathan Crary, Professor of Modern Art and Theory, Columbia University (sous réserve)
  • Conversation avec Philippe Bordes (INHA)

16 février 2010 : La question du jeu

16h30-19h, Espace Piazza
Katerine Hayles soutient que le paradigme du jeu permet d’articuler deep attention et hyper attention. C’est aussi ce que soutiennent les concepteurs de « serious game ». La question sera examinée en perspective.

  • Stéphane Natkin, Professeur titulaire de la chaire Systèmes Multimédia au CNAM (ENSJVMI) (modérateur)
  • Nicolas Auray, Maître de conférences en sociologie, École Nationale Supérieure des Télécommunications
  • Kristel Kerstens, Waag Society (sous réserve)
  • Emmanuel Guardiola, Mimesis Republic (sous réserve)
  • Coup de projecteur : le projet PLUG au Musée du CNAM avec Annie Gentes, Maître de conférence en sciences de l’information et de la communication, École Nationale Supérieure des Télécommunications, et Coline Aunis, Responsable internet du musée des arts et techniques.

23 mars 2010 : Réseaux sociaux, hauts débits, nouveaux médias, nouvelles pratiques sociales et pédagogiques

16h30-19h, Espace Piazza
Ces nouvelles technologies favorisent-elles la dispersion de l’attention ? Quels outils développer pour de nouvelles pratiques pédagogiques ?

  • François Quéré, Responsable de la politique des publics, Agence France Museum (modérateur)
  • Alain Garnier, PDG du réseau social JameSpot
  • Thomas de Baillecourt, Orange Labs (Enquête sur Youtube/Dailymotion)
  • Coup de projecteur : présentation du site collaboratif développé par l’IRI pour les professeurs avec la Mission cinéma de la ville de Paris.

18 mai 2010 : Interfaces, objets et technologies de mémoire

16h30-19h, Espace Piazza
Dans un monde de connectivité permanente y compris en mobilité comment parvenir à gérer la temporalité de l’exposition, celle du visiteur, celle des médias diffusés ?

  • Roland Topalian, Cité des sciences et de l’Industrie (modérateur)
  • Georges Amar, Responsable unité prospective et développement de l’innovation à la RATP (sous réserve)
  • Jean-Louis Frechin, Designer-Architecte, No Design, Directeur de l’Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers
  • Alain Mille, Professeur des universités, Université Claude Bernard Lyon 1 (LIRIS)

8 juin 2010: Sensori-Motricité et perception active

16h30-19h, Espace Piazza

  • Yves-Armel Martin, Directeur du centre d’innovation Erasme (modérateur)
  • Charles Lenay, Directeur de l’unité COSTECH, Université technologique de Compiègne
  • François Pachet, Directeur d’une équipe de recherche en informatique musicale au laboratoire Sony CSL
  • Coup de projecteur : présentation du projet Nadal (Interface gestuelle de Microsoft)

Edition 2009-2010: les techniques de l’attention
La consommation massive des objets culturels est de plus en plus surdéterminée par l’évolution « pulsionnelle » du consumérisme en général, ce qui se traduit par des postures de zapping généralisé. Le contexte muséal n’échappe pas à cette règle et les attitudes attentionnelles sont de plus en plus configurées par les médias de masse. Rappelons que selon une étude présentée lors d’un colloque en 2005, un visiteur du Louvre consacre en moyenne quarante deux secondes par œuvre.
Dans ce contexte qui devrait alarmer l’ensemble des institutions culturelles en général et muséales en particulier, nous proposons d’orienter le séminaire Muséologie 2009-2010 en croisant la question théorique des conditions cognitives, sociales et économiques de réception avec des exemples de développement de technologies de l’attention notamment les appareils critiques collaboratifs et le développement des réseaux sociaux et très hauts débits.

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